1 vara tillagd i varukorgen
Fem nordamerikanska designikoner och varför de blev så populära
Hållbar stil omfattar i synnerhet investeringar i kvalitetsmöbler på lång sikt. Vi ger er nedan fem designikoner och dess skapare, att komplettera er klädmässiga stil med.
Foto: Vitra & Bukowskis
Text: Mikael Vallin
Huruvida en designklassiker eller designer ska betraktas som nordamerikansk, beror på så många dimensioner. Var designern är född, var hen var aktiv samt vad eller vem som bidrog till att göra designen till en klassiker. Allt detta blir i sig en perfekt bild av vad Nordamerika står för: En smältdegel av influenser och personligheter från hela världen, som av olika anledningar landat på nordamerikans mark och blivit synonyma med kulturen. Vi ger er nedan fem designmöbler som alla är direkt förknippade med Nordamerika både gällande formgivningen och personen bakom designen. Typexempel på hållbar konsumtion och stil.
The Tulip Chair - Eero Saarinen
Finskfödda Eero Saarinen arbetade som arkitekt och möbelformgivare, och verkade under sitt vuxna liv i Michigan, USA. Hans design går i stark funktionalistisk anda, men där många formgivare i den skolan låter funktionen dominera, inte sällan bortom estetiken, ansåg Saarinen att designen och funktionen även måste förkroppsliga känslomässiga värden. Ett tydligt exempel är hur flygplatsterminalen inte bara ska bereda goda logistiska lösningar, utan även skapa förväntan och glädje inför resan. Ett av hans tidiga möbelmässiga alster var The Organic Chair, som han skapade tillsammans med Charles Eames, och likt Eames jobbade Saarinen också mycket i plywood och plast. The Tulip Chair har starka likheter med designvinnande Organic Chair, och Eero Saarinen designade den mellan 1955 och 1956 för Knoll. Designpriser som Design Center Stuttgart Award, 1962, Museum of Modern Art Award, 1969 och Federal Award for Industrial Design, 1969 cementerade Tulip-serien som evig klassiker.
The Barcelona Chair - Ludwig Mies van der Rohe
Ludwig Mies van der Rohe föddes i tyska Preussen, och var den sista ledaren för tyska designinstitutionen Bauhaus, innan han under 1930-talet flydde Europa som följd av det politiska läget. En stor del av hans storhetstid att präglas av åren i Amerika, där han undervisade vid the Illinois Institute of Technology i Chicago. Stora namn som bland annat Florence Knoll studerade under honom. ”Mies”, som han i folkmun ofta kallades, satte tonen för betydande inslag i nordamerikansk arkitektur med verk som One Charles Center i Baltimore, Indiana University campus in Bloomington och 860–880 Lake Shore Drive i Chicago. Han kom att mynta eviga uttryck för god stil som "less is more" och "god is in the details", vilket tydligt framgår av hans minimalistiskt rena designspråk. The Barcelona Chair ovan blev en av de designer som Florence Knoll fick ensamrätt att producera, och den är än idag en av världens mest välkända designmöbler.
Eames Lounge Chair - Charles och Ray Eames
Charles och Ray Eames är kanske de tyngsta namnen när det kommer till nordamerikans design, och det är svårt att bara nämna en enda av deras alster. Parets Lounge Chair blev dock genom åren en av de mest tongivande möblerna i deras produktportfolio. Charles Ormond Eames, Jr. (1907–1978) och Bernice Alexandra "Ray" Kaiser Eames, var aktiva inom såväl arkitektur, industriell och grafisk design som film och konst. Paret möttes vid Cranbrook Academy of Art under 1940-talet, där Charles inom kort även kom att bli instruktör och föreläsare. De var nära vänner med far och son Eliel och Eero Saarinen. I över fyra decennier drev de "The Eames Office" i Los Angeles. Ett kollektiv av kreatörer där namn som Don Albinson och Harry Bertoia ingick. Genom sin nyskapande och samtidigt tidlösa design kom "Eames" att bli synonymt med god design, och ett givet inslag i de flesta välinredda amerikanske hus och hem. Formpressad plywood är ett starkt signum för Eames design.
The Aeron chair - Donald T. Chadwick
The Aeron Chair är troligtvis en av de mest välbekanta designmöblerna för kontorsmiljö. Även om den förknippas starkt med namnet Herman Miller, är designern bakom formgivningen arkitekten Don Chadwick. Stolen är också en i sammanhanget mycket ung ikon, designad 1994, och förkroppsligar verkligen essensen i god design där estetik möter ergonomi och användbarhet i en symbios som i samma utsträckning återfinns i mycket få stolar. År 2000 tilldelades The Aeron Chair av Businessweek magazine's och Industrial Designers Society of America The Aeron Chair utmärkelsen "Design of the Decade", vilket definitivt bidrog till dess berömmelse.
"Karim Rashid" kanske du undrar? Designklassiker? Vi ska i sammanhanget lägga på minnet att alla namn här var unga en gång, och nyckeln till att konsumera god design är att känna igen den även innan den blivit ett namn även små barn känner till. Egyptenfödda Rashid är en definitiv upphovsman framtida klassiker, som regelbunden vinnare av Red Dot-award, Chicago Athenaeum Good Design award, I. D. Magazine Annual Design Review, IDSA Industrial Design Excellence award. Med hedersdoktorat vid både OCAD, Toronto och Corcoran College of Art & Design, Washington spänner Rashids repertoar över kategorier som inredning, möbler, förpackning och produkter. Vill du fördjupa dig i ett stycke designhistoria in the making, föreslår vi starkt att du besöker karimrashid.com.
The Tulip Chair - Eero Saarinen
Finskfödda Eero Saarinen arbetade som arkitekt och möbelformgivare, och verkade under sitt vuxna liv i Michigan, USA. Hans design går i stark funktionalistisk anda, men där många formgivare i den skolan låter funktionen dominera, inte sällan bortom estetiken, ansåg Saarinen att designen och funktionen även måste förkroppsliga känslomässiga värden. Ett tydligt exempel är hur flygplatsterminalen inte bara ska bereda goda logistiska lösningar, utan även skapa förväntan och glädje inför resan. Ett av hans tidiga möbelmässiga alster var The Organic Chair, som han skapade tillsammans med Charles Eames, och likt Eames jobbade Saarinen också mycket i plywood och plast. The Tulip Chair har starka likheter med designvinnande Organic Chair, och Eero Saarinen designade den mellan 1955 och 1956 för Knoll. Designpriser som Design Center Stuttgart Award, 1962, Museum of Modern Art Award, 1969 och Federal Award for Industrial Design, 1969 cementerade Tulip-serien som evig klassiker.
The Barcelona Chair - Ludwig Mies van der Rohe
Ludwig Mies van der Rohe föddes i tyska Preussen, och var den sista ledaren för tyska designinstitutionen Bauhaus, innan han under 1930-talet flydde Europa som följd av det politiska läget. En stor del av hans storhetstid att präglas av åren i Amerika, där han undervisade vid the Illinois Institute of Technology i Chicago. Stora namn som bland annat Florence Knoll studerade under honom. ”Mies”, som han i folkmun ofta kallades, satte tonen för betydande inslag i nordamerikansk arkitektur med verk som One Charles Center i Baltimore, Indiana University campus in Bloomington och 860–880 Lake Shore Drive i Chicago. Han kom att mynta eviga uttryck för god stil som "less is more" och "god is in the details", vilket tydligt framgår av hans minimalistiskt rena designspråk. The Barcelona Chair ovan blev en av de designer som Florence Knoll fick ensamrätt att producera, och den är än idag en av världens mest välkända designmöbler.
Eames Lounge Chair - Charles och Ray Eames
Charles och Ray Eames är kanske de tyngsta namnen när det kommer till nordamerikans design, och det är svårt att bara nämna en enda av deras alster. Parets Lounge Chair blev dock genom åren en av de mest tongivande möblerna i deras produktportfolio. Charles Ormond Eames, Jr. (1907–1978) och Bernice Alexandra "Ray" Kaiser Eames, var aktiva inom såväl arkitektur, industriell och grafisk design som film och konst. Paret möttes vid Cranbrook Academy of Art under 1940-talet, där Charles inom kort även kom att bli instruktör och föreläsare. De var nära vänner med far och son Eliel och Eero Saarinen. I över fyra decennier drev de "The Eames Office" i Los Angeles. Ett kollektiv av kreatörer där namn som Don Albinson och Harry Bertoia ingick. Genom sin nyskapande och samtidigt tidlösa design kom "Eames" att bli synonymt med god design, och ett givet inslag i de flesta välinredda amerikanske hus och hem. Formpressad plywood är ett starkt signum för Eames design.
The Aeron chair - Donald T. Chadwick
The Aeron Chair är troligtvis en av de mest välbekanta designmöblerna för kontorsmiljö. Även om den förknippas starkt med namnet Herman Miller, är designern bakom formgivningen arkitekten Don Chadwick. Stolen är också en i sammanhanget mycket ung ikon, designad 1994, och förkroppsligar verkligen essensen i god design där estetik möter ergonomi och användbarhet i en symbios som i samma utsträckning återfinns i mycket få stolar. År 2000 tilldelades The Aeron Chair av Businessweek magazine's och Industrial Designers Society of America The Aeron Chair utmärkelsen "Design of the Decade", vilket definitivt bidrog till dess berömmelse.
Soffa Orgy - Karim Rashid
"Karim Rashid" kanske du undrar? Designklassiker? Vi ska i sammanhanget lägga på minnet att alla namn här var unga en gång, och nyckeln till att konsumera god design är att känna igen den även innan den blivit ett namn även små barn känner till. Egyptenfödda Rashid är en definitiv upphovsman framtida klassiker, som regelbunden vinnare av Red Dot-award, Chicago Athenaeum Good Design award, I. D. Magazine Annual Design Review, IDSA Industrial Design Excellence award. Med hedersdoktorat vid både OCAD, Toronto och Corcoran College of Art & Design, Washington spänner Rashids repertoar över kategorier som inredning, möbler, förpackning och produkter. Vill du fördjupa dig i ett stycke designhistoria in the making, föreslår vi starkt att du besöker karimrashid.com.
