Carl Magazine

Julen är, paradoxalt nog, både en av årets mest stressiga och samtidigt avkopplande tider. När det ska pyntas, skickas julkort, lagas mat och handlas julklappar kan det kännas som att tiden rinner iväg i en takt man inte annars är van vid. Samtidigt är lugnet som lägger sig när allt är klart en av de mest behagliga känslor man kan uppleva. Lyckas du få lite tid över den kommande tiden kan en klassisk julfilm vara på sin plats. Vi har valt ut tre moderna klassiker de flesta av er säkert redan sett, men som kan underhålla i år igen.

The Holiday

Rom-Coms och julfilmer är två genrer som ofta går hand-i-hand. Addera den charmerande karaktären Graham, spelad av en Jude Law i toppform, och du har en modern julklassiker som kan uppskattas av alla. För att förbereda Law inför rollen som Graham skickade regissören Nancy Mayers en lista med gamla Clark Gable filmer han skulle titta på, vilket förklarar en hel del om hans framträdande. Hans lite slarviga, brittiska stil är dock motsatsen till Gables klassiska kostymer. Med sina mjukt stickade tröjor, slarvigt knutna slipsar och halsdukar är hans klädstil lika enkel som stilfull.

[SLIDER2 START]
[ARTNR='21408911r']
[ARTNR='21448511r']
[ARTNR='21922611r']
[ARTNR='20703910']
[ARTNR='13083610']
[ARTNR='14518810']
[SLIDER2 STOPP]

Bridget Jones's Diary

Efter ett misslyckat nyårsfirande bestämmer sig huvudkaraktären Bridget Jones för att förändra sitt liv. Hon ska sluta röka, dricka mindre och äntligen hitta den rätte. Det som följer är kanske inte en regelrätt julfilm, men innehåller ändå en hel del julfirande. Colin Firths karaktärs förmåga att sätta ihop en julig klädsel som är både oerhört stilig och fullkomligt gräslig bidrar också till att ge filmen en plats på listan. Vill man efterlikna honom finns det två vägar att gå. Det första är att hänga på sig kostymen och damma av julslipsen, gärna med motiv föreställande snögubbar och renar. Det andra alternativet, som vi föredrar, är att slänga på sig en marinblå rock och grå, grovstickad polotröja samt en grå halsduk hängandes runt halsen.

[SLIDER2 START]
[ARTNR='21237911r']
[ARTNR='21613711r']
[ARTNR='SA000054']
[ARTNR='19986111r']
[ARTNR='21545411r']
[ARTNR='21556210']
[SLIDER2 STOPP]

Home Alone 2: Lost in New York

Ett missförstånd på flygplatsen leder till att Kevins föräldrar ännu en gång lyckas separeras från sin son dagarna innan julafton. För Kevin själv innebär det att han får spendera dagarna som leder fram till jul i New York. Med endast ett kreditkort och en duffelrock som sällskap får vi följa med Kevin på en resa genom Manhattan. Filmen är full av New York-romantik, från incheckningen på det klassiska Plaza Hotel till Rockefeller Centers gigantiska julgran, eller besöket hos USAs största leksaksbutik FAO Schwarz, i filmen omdöpt till Duncans Toy Chest. Det är bara att kryp upp i soffan och drömma sig bort till ett julfirande i staden som aldrig sover.

[SLIDER2 START]
[ARTNR='21753611r']
[ARTNR='19588410']
[ARTNR='21426711r']
[ARTNR='19986311r']
[ARTNR='21642110']
[ARTNR='21206310']
[SLIDER2 STOPP]

Intresset att bära en riktig kvalitetsklocka föds ofta hand i hand med ökad stilkunskap. Önskan att bära en särskild modell väcks i sin tur inte sällan via film eller att modellen burits av någon annan framstående personlighet. När du väl fattat tycke för en eller flera särskilda modeller av klockor, blir jakten att komma över klockan ofta lika spännande och rolig som att i slutändan äga uret. Nedan ger vi några exempel på klockor som figurerat på celebriteters handleder i filmer, och därmed satt många klockälskares hjärtan i brand.

Aliens - Seiko Giugiaro 7A28-7000

En klocka som har ett mycket distinkt utseende, tillsammans med en i sammanhanget relativt hanterbar prislapp, är Seikos modell Giugiaro SCED035 ”Ripley”, efter Sigourney Weavers karaktär i sci-fi klassikern Aliens från 1986. Designern och hjärnan bakom den lätt futuristiska modellen var Giorgetto Giugiaro, som även skapade formen till den legendariska bilen DeLorean, samt flera konceptdesigner för såväl Ferrari som Aston Martin. Giugiaros design karaktäriseras av skarpa vinklar i omisskännlig kombination med djärva kurvor. Denna klocka bygger på den redan existerande referensen 7A28 från Seiko, vilken Giugiaro försedde med en grov rektangulär panel på boettens högra sida. Klockans tryckknappar placerades på panelens kortsidor, och gav genast klockan en grovt avskalad och futuristisk känsla.

Live and Let Die - Rolex Submariner 5513

James Bond har i flera omgångar burit Rolex Submariner på handleden, och det är även Rolex agenten bär i böckerna. I filmen Live and Let Die från 1973 bär Roger Moore som James Bond en Rolex 5513, med målade tritiumindex och svart urtavla. Det som var utmärkande med klockan just Moore bar var att vridringens taggar var längre och mer snedställda än vanligt, och kunde (åtminstone på film) med hjälp av en motor vid klockans bakboett såga sig igenom till exempel rep.

Le Mans - Heuer Monaco

Du som söker en klocka som verkligen sticker ut i mängden, men ändå är stilmässigt smickrande för rätt bärare, sätter siktet på en Heuer Monaco. Denna klocka satt på Steve McQueens arm i den legendariska racingfilmen Le Mans från 1971 om loppet med samma namn. Detta var långt innan TAG köpte aktiemajoritet i bolaget. Det finns givetvis en uppsjö av olika Monaco med TAG Heuer-logo, men riktiga klockälskare siktar ofta på att leta fram ett exemplar från tiden innan fusionen. Vill man ta en genväg, har TAG Heuer släppt nyutgåvor som endast har namnet Heuer i urtavlans logotyp.

[SLIDER2 START]
[ARTNR='21829010']
[ARTNR='21869910']
[ARTNR='21447610']
[ARTNR='16642010']
[ARTNR='20737110']
[ARTNR='21747610']
[SLIDER2 STOPP]

I Hollywood har man länge pratat om ”The era of non original ideas” – att mycket av det som idag produceras är upprepningar, eller uppföljare, på klassiker som en gång bröt ny mark i filmvärlden. I produktionsbolagens jakt på ännu en kassako väljer man alltså att satsa på ett säkert kort, och får på ett nostalgitrippigt sätt med sig publiken. Filmerna som vi ska titta närmare på nedan har, såvitt vi vet, inte producerats i någon ny tappning (tack för det), utan får än idag skina på sitt alldeles egna originella sätt. Filmer som är barn av sin tid, och som dessutom är källor till härlig stilinspiration.

Serpico, 1973

Denna verklighetsbaserade film handlar om New York-polisen Frank Serpico, spelad av Al Pacino, och hans jakt på rättvisa i en stad styrd av en korrumperad polisstyrka. Hans avslöjande ledde senare till en massiv utredning genomförd av Knapp Kommissionen, i en tid som NYPD nog allra helst vill glömma. I filmen ser vi Pacino i en rad 60- och 70-talsosande stilar, där vi valt att rikta in oss på fieldjackan M65 som många veteraner tog med sig hem från det då stundande Vietnamkriget.

[SLIDER2 START]
[ARTNR='22909211r']
[ARTNR='21616811r']
[ARTNR='19749011r']
[ARTNR='21373910']
[ARTNR='20780610']
[ARTNR='14359811r']
[SLIDER2 STOPP]

Fletch, 1985

I Fletch ser vi en grävande journalist med basketdrömmar som försöker gå till botten med den utbredda droghandeln som sprider sig längs med Los Angeles stränder. Chevy Chase, som spelar huvudrollen Irwin M. "Fletch" Fletcher, gör här kanske en av sina bästa skådespelarinsatser i karriären med en sällan skådad timing. Filmen är fylld med allt du önskar av en klassisk 80-talsrulle, med tidstypiska car chase-scener och ett soundtrack signerad Harold Faltermeyer. Chase stil i filmen varierar från typisk murvel framför skrivmaskinen, till redo-för-tennis på country cluben.

[SLIDER2 START]
[ARTNR='11885611r']
[ARTNR='22316011r']
[ARTNR='16995011r']
[ARTNR='22412411r']
[ARTNR='23024611r']
[ARTNR='16113410']
[SLIDER2 STOPP]

Se7en, 1995

I denna psykologiska thriller, regisserad av David Fincher, får vi följa kriminalkommissarie William Somerset (Morgan Freeman) och hans jobbpartner David Mills (Brad Pitt) i deras jakt på en seriemördare som använder de sju dödssynderna som motiv i en rad bestialiska mord. Stilen i denna nervkittlare är vad man kan förvänta sig av två 90-talssnutar, med bylsiga, uppvikta skjortor och slarvigt knutna slipsar – en stil vi omfamnar med glädje.

[SLIDER2 START][ARTNR='19993211r'][ARTNR='16077611r'][ARTNR='13083510'][ARTNR='14061211r'][ARTNR='22128411r'][ARTNR='21840611r'][SLIDER2 STOPP]

Filmens värld är så pass fylld av stilinspiration att det stundtals kan vara svårt att ta fasta på allt. I ett försöka att klara upp saker och ting ställer vi in siktet på en specifik stil och tittar närmare på filmer där den amerikanska östkustens Ivy- och preppystil står i fokus.

Rushmore

Idag är den amerikanska regissören Wes Anderssons filmstil etablerad och välkänd. Med symmetriskt inramade scener, tydliga kamerarörelser och parodiska karaktärer har han skapat sig en egen nisch i en värld där övriga filmer antar ett alltmer homogent uttryck. I Anderssons andra långfilm, Rushmore, får man se denna säregna stil ta sina första försiktiga steg. Filmen följer den 15-årige Max Fischer som studerar på prestigefulla Rushmoreskolan, där han spenderar större delen av tiden med att försaka sina studier till fördel för olika studentföreningar. Efter att Max inlett en vänskap med den lokala industrimagnaten och samtidigt blivit förälskad i en klart äldre lågstadielärare är allt upplagt för en bisarr kärlekstriangel. Anderssons öga för stil sträcker sig även till hans karaktärer och Max klär sig filmen igenom som en sann preppy. Vill man kopiera hans signaturklädsel är det inte svårare än dra på sig ett par chinos, knyta en randig slips runt halsen och hänga klubbkavajen över axlarna.

[SLIDER2 START]
[ARTNR='20983911r']
[ARTNR='19985911r']
[ARTNR='20815411r']
[ARTNR='14527311r']
[ARTNR='20617411r']
[ARTNR='16023110']
[SLIDER2 STOPP]

Metropolitan

Det är sent 80-tal i december och i New York anordnas debutantbaler där societetens ungdomar kan visa upp sig, mingla och dricka sig berusade. På efterfesterna samlas dem i smoking och galaklänning för att diskuterar litteratur, politik och filosofi. Samtidigt som vissa av dem fasar över en framtid där misslyckande och den omvända amerikanska drömmen, ”downward social mobility”, väntar dem. Scenerna spelar upp sig framför tittaren som plockade ur en teaterpjäs där alla karaktärerna konstant befinner sig i en gråzon mellan fullständigt snobberi och försök till intellektualitet. Klädstilen domineras av balernas smoking och frack, men stundtals skymtar även en vardagligare klädsel förbi bestående av stickade tröjor, chinos och slitna kavajer som plockad ur en preppy-handbok. Att efterlikna stilen kräver inte mer än en hyrd smoking och dina bästa filosofispaningar.

[SLIDER2 START]
[ARTNR='19867111r']
[ARTNR='19866911r']
[ARTNR='14050611r']
[ARTNR='22129111r']
[ARTNR='21838211r']
[ARTNR='15458910']
[SLIDER2 STOPP]

A Beautiful Mind

A Beautiful Mind är den sanna berättelsen om den Nobelpris-vinnande matematikern John Nash. Filmen tar sin början 1947 då Nash anländer till Princeton University för att studera matematik. Den resterande berättelsen utspelar sig över flera årtionden och tar med tittaren till några av den amerikanska östkustens mest prestigefyllda universitet. Där får vi följa Nashs kamp för att bli erkänd som matematiker samtidigt som han kämpar emot sin mentala hälsa. En vacker och på många sätt inspirerande berättelse som även innehåller mängder av stilinspiration för den som gillar flanell, tweed och amerikansk östkust. Filmen visar upp en mångsidig och realistisk bild av Ivy League-stilen, från dess storhetstid under 1950- till 70-talet. Vill man klä sig som en ung John Nash bör man satsa på en nedtonad färgskala i grått och brunt, bära mycket stickad väst och våga plocka fram flugan när tillfället ges.

[SLIDER2 START]
[ARTNR='22454211r']
[ARTNR='21716411r']
[ARTNR='19994411r']
[ARTNR='19519011r']
[ARTNR='22014811r']
[ARTNR='15348211r']
[SLIDER2 STOPP]

I väntan på när vi får stifta bekantskap med Daniel Craigs knivskarpa kostymer i No Time to Die och besöka Wes Anderssons symmetriska världar i The French Dispatch vänder vi blicken bakåt. I en filmhistoria fylld av sevärdheter är det vissa filmer som står ut ur mängden, inte minst genom den stilmässiga inspiration man kan hämta från dem. Skulle ni behöva underhållning under någon av sommarens regniga dagar listar vi tre välkända filmer som, sett till handling och genre, inte har mycket gemensamt, men som alla visar upp en sommarstil värd att både kopiera och hämta inspiration från.

The Day of the Jackal, 1973

Först ut hittar vi klassikern The Day of the Jackal som inte bara en spännande thriller med historiska anknytningar, utan också en stilstudie i hur man bär kravatt. Edward Fox spelar den charmiga lönnmördaren The Jackal som rör sig genom södra Europa i en vit Alfa Romeo Giulietta Spider. I filmen bär The Jackal nästan uteslutande en stilfull kravatt nedstoppad i skjortkragen, kombinerat med en beige kostym, randiga skjortor och bruna läderskor. Stilen är hämtad direkt från 70-talet, men kan enkelt anpassas efter dagens stil. Känner man att kravatten är ett steg för långt funkar en diskret slips, bandana eller öppen krage precis lika bra.

[SLIDER2 START]
[ARTNR='20070911r']
[ARTNR='20483310']
[ARTNR='21199511r']
[ARTNR='21199311r']
[ARTNR='14518810']
[ARTNR='10630011r']
[SLIDER2 STOPP]

Scarface, 1983

Scarface innehåller inte bara en av filmhistoriens mest ikoniska repliker, utan är även full av stilinspiration. När Al Pacino skriker ”Say hello to my little friend” eller gör affärer i Latinamerika är han och hans kompanjoner riktigt välklädda. Filmen är sannerligen ett barn av sin tid, och vi ser stilen från det tidiga 80-talet manifestera sig i färgglada kostymer, luftiga Hawaiiskjortor, gigantiska solglasögon och skjortkragar som sträcker sig långt ut på axlarna. Får vi bara välja en klädsel blir det dock den vita kostymen som återkommer gång på gång under filmen, tillsammans med en vinröd, mönstrad resortskjorta bärandes med kragen utanpå kavajen.

[SLIDER2 START]
[ARTNR='20109211r']
[ARTNR='20913011r']
[ARTNR='20107411r']
[ARTNR='17086710']
[ARTNR='19989111r']
[ARTNR='20669611r']
[SLIDER2 STOPP]

Cocktail, 1988

Sist men inte minst väljer vi Tom Cruises kultfilm Cocktail, fylld till bredden av såväl drink- som stilinspiration. Framförallt är det scener från Jamaica vi fokuserar på. Här ser vi Cruise rollkaraktär Brian Flanagan iklädd en uppsjö av resortskjortor, vita chinos, stilrena solglasögon och kanvassneakers. Den generösa passformen fungerar minst lika bra idag, och på valfri semesterort. Skjortorna domineras av blommor och geometriska mönster, inte helt olik skjortan vi valt nedan.

[SLIDER2 START]
[ARTNR='20575011r']
[ARTNR='20555411r']
[ARTNR='17040511r']
[ARTNR='11950010']
[ARTNR='17156010']
[ARTNR='20547110']
[SLIDER2 STOPP]

För oss som är intresserade av kläder är hösten en speciell årstid. Under större delen av sommaren har lättare plagg, som linneskjortor, shorts och t-shirts, flutit samman under jobbdagar på hemmakontoret och semester. Därför är det extra roligt att nu få damma av de grövre plaggen från garderoben igen, trots fortsatt hemmajobb i höst. Med allt som händer i världen är det kanske viktigare än någonsin att fly verkligheten för en stund och hoppa in i någon bra film. Vi har listat tre filmer, alla med hög stilkänsla, och låter oss inspireras av karaktärernas plagg.

The Goldfinch, 2019

I filmen The Goldfinch, som är baserad på boken med samma namn skriven av författaren Donna Tartt, får vi följa med Theodore Becker, vars mamma tragiskt dödas i ett bombattentat på Metropolitan Museum of Art i New York. Medan hans liv vänds upp och ned får han hjälp att komma på fötter av en förmögen familj från Upper East Side. Under hans resa börjar Theodore, som spelas av Ansel Elgort, intressera sig för antikviteter, och han klär sig även slående väl i filmen.

[SLIDER2 START]
[ARTNR='19653211r']
[ARTNR='19192911r']
[ARTNR='19257611r']
[ARTNR='13235111r']
[ARTNR='19589710']
[SLIDER2 STOPP]

No Time to Die, 2020

Inte många har missat den framflyttade premiären av den kommande James Bond-filmen No Time to Die, som går upp på biograferna nu den 13:e november. Eftersom vi ännu inte sett filmen utgår vi från trailern, som skvallrar om fyra generationer Aston Martin och oklanderlig klädstil (vilket kanske inte kommer som en överraskning). I en sekvens ser vi James Bond, spelad av Daniel Craig, iförd en manchesterkostym från Massimo Alba, blå oxfordskjorta, vinröd slips och chukka boots. Tillägg: Filmen har dessvärre blivit framflyttad till april 2021.

[SLIDER2 START]
[ARTNR='19222611r']
[ARTNR='19224411r']
[ARTNR='14096510']
[ARTNR='17021011r']
[SLIDER2 STOPP]

On the Rocks, 2020

Den otroligt begåvade regissören Sofia Coppola är äntligen tillbaka med filmen On the Rocks, och för första gången sedan 2003 (från Lost in Translation) finns nu Bill Murray återigen med på rollistan. Filmen handlar om Laura, spelad av Rashida Jones, som återtar kontakten med sin överdådiga pappa Felix, spelad av Bill Murray, och deras äventyr på New Yorks gator. I trailern ser vi de båda ta igen svunnen tid över en Dry Martini, och Bill Murrays rollkaraktär syns bära en blå kostym, vit skjorta och prickig scarf. Filmen har biopremiär den 2:a oktober och kommer även att finnas tillgänglig på Apple TV+ den 23:e oktober.

[SLIDER2 START]
[ARTNR='19336111r']
[ARTNR='19144611r']
[ARTNR='14956710']
[ARTNR='17077611r']
[SLIDER2 STOPP]